冬至未央

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如果不是在课堂上，我绝对不会耐下心来去看一部14年前的电影，尤其是长达三个小时的传记片。《莫扎特》这部电影花了我们三次课的时间来看，看完了之后，发现很值得，剥去莫扎特所赋予的一些光环，细细品味，发现电影无论是情节还是演员的演技，都特别的出彩，就连电影中的画面、建筑、服饰等都设计的别出心裁，尤其是电影中的音乐，更是影片中最闪光的一笔，很好的切合了电影的主题，配合了电影情节发展的需要，大量的古典音乐更是令观众几乎成为了听众，仿佛不是在欣赏一部电影，而是在享受一部精彩的MTV，享受一出视听盛宴。

这部荣获54届奥斯卡8项大奖的电影讲述了莫扎特短暂而辉煌的一生，而且是通过萨列里的视角给我们重现了一个音乐天才莫扎特。有关电影本身的东西我不想说太多，《莫扎特》里承载着太多的期望和太多的内涵，今天我们主要说下电影中的音乐。

电影中几乎没有原创的音乐，里面所运用的音乐大多是莫扎特的音乐。在奥斯卡中没有资格拿最佳原创音乐奖也是颇为遗憾，不过拿到了最佳配乐奖也算证明了电影在音乐领域的成就和地位。电影的音乐制作人很多，比较重要的有Johann Sebastian Bach和Wolfgang Amadeus Mozart，可以说，他们几乎没有为电影原创什么，但是择取莫扎特的音乐运用到这部电影里面，比他们原创还要难上许多。

很喜欢一部叫做《肖申克的救赎》的电影，有一个情节，安笛在狱长的办公室里工作的时候，打开了留声机，听着我并不知道名字的曲子的时候，他陶醉了，情不自禁的打开了扩音器，当音乐回荡在肖申克监狱的上空的时候，所有监狱里的犯人，室内的，室外的，听得懂的，听不懂的，在那一时间都停下了手中的工作，静静的，凝望着高处的扩音器，聆听着那悠扬的音乐，因为他们在那一刹那，感觉到了自由……后来，我才知道，那是莫扎特，只有他才能让人们感觉的心灵的自由。

在这部电影里面，大量莫扎特音乐的运用，突出了莫扎特的音乐天才，同时，音画的有效结合，更有助于故事情节的发展，有助于我们了解一个全新的莫扎特，画内乐与画外乐的交替使用使影片配乐的一大亮点，在大量的莫扎特的音乐中，我们逐渐净化着自己的心灵。

电影开始的画面给人惊慌紧张的感觉，晚年的萨列里在寒冬的深夜里自杀，未果，满身是血，焦急的家人在风雪中用担架抬他去医院，开场的音乐应和着电影的急促的节奏，交响乐起来的时候，人们就可以感受到剧情的发展，这里的音乐是莫扎特《G小调交响曲第25号第一乐章》，音乐随着紧张的画面，带给人许多焦躁和不安，也映照出萨列里悲剧般的命运，音乐伴随着冬夜中的雪花慢慢飘落，我们听到了萨列里凄惨的忏悔声，在音乐的结尾处这声音显得尤其得震人心弦。

精神病院里的萨列里在跟牧师忏悔的时候，弹了了许多首自己做的曲子，那音乐多是悲壮的、抑或是宏伟的，可能那样的音乐更符合萨列里的心情，又切合了他悲剧的一生，但是牧师对他的音乐一无所知，没有一首是听过的，萨列里最后弹出了莫扎特的《小夜曲》，当钢琴响起的时候，牧师忍不住地跟着哼了起来，相信坐在电影屏幕前的我们也是一样。几首简单的音乐，映衬出萨列里与莫扎特的差距，难怪最后萨列里会歇斯底里。影片在此处运用了音乐蒙太奇的手法，在音乐中，变换了时空，回到了萨列里年少的时候。

莫扎特第一次出场的时候，我以为那是国王的一个傻儿子，背景的音乐非常的轻快活泼，可惜我叫不出名字来，毫无疑问，莫扎特的出场是轻松的，在皇宫里肆无忌惮的玩耍，加以明朗曼妙的音乐，似乎不符合皇宫庄严的主色调，音乐映衬下的莫扎特，展露出来的就是一种不羁的本色，这段音乐很是符合莫扎特的性格，同时也为后面的故事情节发展做出了铺垫。

从小喜爱音乐的萨列里得不到父亲的支持，他在教堂里祈祷的时候，宗教音乐的弥撒曲清幽的响起，感觉是如此的清淡、空旷，这段音乐，充分展现出萨列里祈祷的虔诚和他对音乐近乎狂热的挚爱，他的愿望实现了，他的父亲被噎死后，他到了维也纳开始了追寻音乐的梦想，成为了皇帝的宠臣。这一段弥撒曲不是莫扎特的作品，导演采用了一位与莫扎特一样英年早逝的音乐家的作品来给萨列里的祈祷做映衬，圣洁的空气里回荡着的风琴的声音以及清唱，就是佩尔格雷西的《肉体消灭时》，在某种意义上，预示着萨列里的父亲的去世，预示着萨列里的祈祷最终成真。

莫扎特为主教举行的音乐会上，他亲自指挥，萨列里在这里第一次感受到了莫扎特的天才水平，心灵受到了莫大的冲击和震撼，嫉妒迫使萨列里拿走了莫扎特面前的乐谱。音乐的开始非常的简单，中期的音乐忽然一变，让人人为之颠狂，在宗教的主题色彩下，音乐格外的圣洁，莫扎特的《小夜曲》（有朋友告诉我是《管乐小夜曲》）在这里有着不同的基调和用不同的乐器演奏，感觉也是格外的不一样，萦绕的在教堂的上空，似乎多少感觉到上帝的伟大……

尽管萨列里的音乐天赋不及莫扎特，但是他是一个懂得欣赏的人。萨列里手捧着莫扎特的曲子落泪的时候，我相信那绝对不是嫉妒的泪，而是被莫扎特的美所感染，那一刹那我们又都会被萨列里感染。电影在这个情节上运用的音乐就是萨列里手里捧着的那一段，据说这一段音乐是莫扎特特地为业余的练习者写的曲子《C大调长笛与竖琴的协奏曲》，难度很低，但是在我们听到的却是如此的美妙，“美的令人窒息”，萨列里被这样的音乐打动，似乎显得不足为奇了。

康斯坦茨为了给丈夫莫扎特找到一份满意的工作，答应了萨列里的性要求，在他面前脱衣服。《C小调大弥撒曲—忏悔》响起时，莫扎特夫人的胴体呈现在萨列里的面前。萨列里一脸的惊鄂、矛盾……这里的音乐庄严却又悲哀，空旷却又寥远，无时无刻不散发着一种虔诚，让每一个人都会对这段音乐肃然起敬。萨列里理论上是一个教徒，但是这一段音乐响起的时候，反映的正是他内心最深处的上帝的召唤，他把耶稣的像投进火里的时候，反映出他自己的忏悔，对神的侮辱的一种悔意。

影片中还运用了一段我们非常熟悉的旋律，莫扎特的新作的歌剧作品，萨列里为之疯狂了，“我听到了真正充满宽恕的音乐在整个剧院里响起，让每个人都能理解救赎。”我想萨列里的这句话，是对莫扎特的这段音乐得最好的一个诠释，导演以合唱的方式，援引了莫扎特有名的歌剧《费加罗的婚礼》，同时借萨列里的口说出了，莫扎特的作品是上帝的作品，“是上帝通过这小子向全世界歌唱”，尽管心里充满了嫉妒，但时间接赞颂他的音乐是“完美的音乐”，通过这部歌剧，我们又可以看出萨列里跟莫扎特的差距，援引萨列里的话说：“每个音符都让我的挫折更佳深刻。”而且莫扎特用歌剧的方式，挑战了传统，击败了所有古板的宫廷乐师。

莫扎特的父亲去世了，莫扎特知道这一消息后，并来不及有过多的反应，导演切进了他那出歌剧《唐璜》，萨列里是正确的，那个亡灵就是影射莫扎特的父亲。莫扎特身上的放荡不羁已经不见了踪影，用音乐传达出对父亲的愧疚，同时也表达出莫扎特在精神上的痛苦。两个人的对唱，唱出的是灵魂的碰撞，紧张与恐惧中，见不到一丝莫扎特往日的风格。“莫扎特唤醒了他的父亲，在世人面前指责他的儿子”莫扎特通过歌剧，深深的自省。“又恐怖又不可思议的美妙”的歌剧在这一刻恰到好处的表达出莫扎特的心里感受，又很好的顺应了故事情节发展的需要，同时又暗示了莫扎特以后悲剧的命运。

莫扎特在自己体力透支的情况下，指挥了自己最后的一部歌剧《魔笛》，有意思的是，这部歌剧的灵感来源是来自他岳母的那张碟碟不休的嘴。跟上一出《唐璜》的出场方式一样，从那张令人生畏的嘴切换到歌剧舞台，没有任何的预兆。就在这部歌剧里，莫扎特累倒了，这部歌剧是莫扎特歌剧的巅峰之作，赢得了前所未有的热烈欢迎，萨列里也听得如痴如醉，没有过多地评论，也不需要太多地评论，但是在它出场的同时，也在告知我们，莫扎特的时日不多……

影片的最后，是用莫扎特最经典的《安魂曲》串连起来的，导演如此运用，用意也是非常明确的。莫扎特躺在床上，唱着自己的《安魂曲》，由萨列里来记录，是否有些英雄相惜的感觉呢？音乐急促处，莫扎特的妻子坐着马车连夜赶回家，那种焦急与紧张与音乐有机的结合在一起，音画结合体现得非常好，可以说，最后的长段《安魂曲》是整部电影的音乐高潮，一改前部分明朗轻快的莫扎特式的音乐风格，音乐变得阴暗低沉起来，莫扎特的生命也在这种低沉的音乐中，逐渐耗尽……他去世前的种种心态，也在音乐中淋漓尽致的表现了出来，那种悲凉让每一个性情中人听了都为他感到惋惜，悲情的莫扎特，无奈的莫扎特，都化身在《安魂曲》里，奏出了跌宕起伏的一生。

莫扎特，为音乐而生，为音乐安魂。